Каталог
/STYLEMETAL

Heavy Metal 117

Хеві-метал · Classic Metal

товсті перегруз-ріфи, довгі соло, похмурий настрій

Почуй стиль за 30 секунд
/ABOUTПРО СТИЛЬ

Про що цей стиль

У п’ятницю 13 лютого 1970 року в Британії вийшла платівка, яку критики зустріли з відразою, а підлітки з полегшенням. Альбом Black Sabbath починався з шуму дощу, далекого дзвону й ріфу, що повзе, мов туман над заводськими трубами. Хіпі ще співали про любов і квіти, а четверо хлопців із робітничого Бірмінгема зіграли те, що бачили за вікном. Так народився хеві-метал, музика, яка вперше дозволила року бути важким, темним і чесним щодо страху.

Про що хеві-метал: сила, яку дає темрява

Хеві-метал говорить про те, про що зазвичай мовчать: війну, божевілля, страх, смерть, владу й безсилля. Але у відчай він не впадає. Він робить ці речі гучними й об’ємними, і слухач раптом почувається не жертвою, а тим, хто стоїть посеред бурі й тримається. Paranoid у Black Sabbath — пісня про депресію, зіграна так, що під неї хочеться рухатися. War Pigs — гнів на генералів, які посилають бідних помирати. Це музика для тих, кому світ здається ворожим, і вона каже: ти не сам, і ти сильніший, ніж думаєш.

Її ставлять, коли треба зібратися: перед важким днем, після сварки, коли всередині накопичилося стільки, що тиха музика вже не допомагає. Звідси й вічна підліткова любов до металу: у цьому віці сили багато, а голосу ще немає. Метал цей голос дає, гучний, театральний, трохи міфічний. У ньому є і втеча у світ демонів, чарівників і сталевих машин, і повернення звідти загартованим. Недарма Judas Priest згодом назвуть альбом British Steel. Сталь тут означає не жорстокість, а витривалість.

Бірмінгем, заводи й кінець літа любові

Англійський Мідлендс кінця 60-х — це фабрики, кіптява й ряди однакових цегляних будинків. У хлопця з робітничої родини там було небагато шляхів. Тоні Айоммі, гітарист Black Sabbath, у сімнадцять працював на заводі з листовим металом і в останній робочий день утратив під пресом кінчики двох пальців. Він виготовив собі пластикові накладки, поставив легші струни, а згодом знизив стрій, і саме з цієї травми виріс низький, тягучий звук гурту. Співак Оззі Осборн устиг попрацювати на бійні, а басист Гізер Батлер писав тексти, начитавшись окультних романів. Назву гурт узяв із фільму жахів, де грав Борис Карлофф: якщо люди платять, щоб їх лякали в кіно, чому б не лякати їх і музикою?

У тому ж регіоні виросли Роберт Плант і Джон Бонем, голос і барабанщик Led Zeppelin. Цей гурт зібрав Джиммі Пейдж, колишній гітарист The Yardbirds. У Лондоні Deep Purple з гітаристом Річі Блекмором і органістом Джоном Лордом схрещували блюз-рок із класикою. Тим часом мрія 60-х ламалася: у серпні 1969-го «сім’я» Менсона скоїла вбивства, у грудні на концерті в Альтамонті загинули люди, а війна у В’єтнамі не закінчувалася. Обіцянка, що любов усе змінить, виявилася наївною. Музика відповіла по-своєму: стала повільнішою, темнішою й гучнішою.

Проти квітів і вдаваної легкості

Тим, хто жив серед заводів, позитив кінця 60-х здавався фальшивим, і метал став йому альтернативою. Black Sabbath не співали про духовне пробудження в Каліфорнії. Вони співали про війну, наркотики й диявола, бо це було ближче до правди їхніх вулиць. Критики гурт зневажали, радіо ігнорувало, а зали заповнювалися: ім’я собі вони зробили концертами, а не пресою. Дебют записали майже наживо приблизно за один день. Ставлення до слави було простим: грати гучно, чесно й для своїх. Саме ця відданість публіці, а не індустрії, виховала одну з найвірніших аудиторій у музиці. Ці люди десятиліттями носять ту саму джинсову куртку з нашивками.

Ріф, що важить тонну

Серце металу — ріф, коротка гітарна фраза, яку повторюють, доки вона не стане стіною. Гітара йде через перевантажений підсилювач, і звук товстішає, хрипить і заповнює кімнату. Айоммі грав повільно й низько, а пісню Black Sabbath відкрив тритоном, інтервалом, який здавна називають «дияволом у музиці». Бас не тримається на фоні, а йде поруч із гітарою, барабани б’ють важко й розлого. Над цим звучать довгі соло і голоси: від завивань Оззі до пронизливих верхів Роберта Планта, Іена Гіллана з Deep Purple та Роба Гелфорда з Judas Priest. Пізніше Judas Priest додали дві гітари, що грають гармонію, і шкіру з заклепками, тобто образ, з яким метал асоціюють досі.

Що виросло з цього заліза

Наприкінці 70-х молоді британські гурти додали до цієї важкості панківської швидкості й злості. Так виникла нова хвиля британського хеві-металу (NWOBHM), яку очолили Iron Maiden, а поруч мчали Motörhead. Ті, кого тягнуло до епосу й казок, пішли за Ронні Джеймсом Діо, співаком Rainbow, який 1979-го замінив Оззі в Black Sabbath. З цього шляху виріс павер-метал. Ті, хто лишився вірним повільності раннього Sabbath, створили дум-метал, шанувальники складних форм — прогресив-метал, а блиск і гедонізм Лос-Анджелеса дали глем-метал. Німеччина відповіла власною сталевою школою: Scorpions із Ганновера та Accept із Золінгена.

З чого почати слухати

Почніть із Paranoid, другого альбому Black Sabbath, що вийшов того ж 1970 року: War Pigs, Iron Man і заголовна пісня розкажуть про душу жанру за перші двадцять хвилин. Далі — Machine Head Deep Purple (1972) з Highway Star і Smoke on the Water. Ця пісня розповідає про справжню пожежу в казино Монтре під час концерту Френка Заппи. Щоб почути, як блюз стає важким громом, поставте Led Zeppelin IV з Black Dog і When the Levee Breaks.

А як метал остаточно стає собою, швидшим, гострішим і в шкірі, покаже Sad Wings of Destiny Judas Priest (1976) з епічною Victim of Changes. Слухайте ці платівки гучно й від початку до кінця. Вони складені як цілісні історії, і темрява в них поступово перетворюється на силу.

/ICONSАЛЬБОМИ-ІКОНИ

Ікони стилю — історії великих альбомів

Усі платівки стилю ·ПопулярніНовіА–ЯЦіна ↕
Accept — Blind Rage
2 LPНеон, помаранчевийЛімітоване
2 320 ₴Немає в наявності