Speedcore & Frenchcore ⁰

Представь танцпол, где бас-барабан бьёт так часто, что отдельные удары исчезают и сливаются в сплошной гул, как у турбины самолёта на взлёте. Это спидкор. А рядом другой танцпол: там такой же тяжёлый, искажённый удар подпрыгивает на двухстах ударах в минуту, бас выскакивает в паузах между ними, и толпа скачет, будто пол раскалён. Это френчкор. Оба стиля выросли из нидерландского габбера, но пошли в разные стороны. Спидкор двинулся к пределу человеческого слуха, а френчкор к пределу того, сколько человек выдержит на танцполе.

Эта музыка не старается понравиться с первой ноты. Она тебя проверяет. Поэтому те, кто проверку прошёл, остаются с ней надолго.

О чём кричит музыка быстрее сердцебиения

Спидкор и terrorcore — о ярости, которой некуда деться. Здесь мир кажется сломанной машиной, и честнее не притворяться, что всё в порядке, а перекричать её скрежет. Сэмплы из фильмов ужасов и военной хроники, апокалиптические вступления, рычание дисторшна нужны не для позы. Так страх называют вслух и перестают его бояться. Работает тот же механизм, что и в метале: чем темнее звук, тем яснее потом в голове.

Френчкор говорит другое: выживай, танцуя. Он тоже жёсткий, но упругий и азартный, в нём есть даже улыбка. Это праздник людей, у которых нет денег на дорогие клубы, зато есть поле, генератор и целая ночь. Его включают, когда надо вытрясти из тела тяжёлую неделю и снова почувствовать, что оно живое. Обе школы дают одно и то же: разрешение на чрезмерность. Мир каждый день просит тебя быть тише, а эта музыка требует быть громче.

От заводских окраин до французских полей

Хардкор-техно появился в начале 1990-х в Нидерландах, Бельгии и Германии: в Роттердаме, во Франкфурте, на складах и заводских окраинах. Габбер и так был быстрым, но некоторым хотелось ещё быстрее. В 1992 году Moby, тогда молодой нью-йоркский рейв-продюсер, а не автор спокойных баллад, выпустил трек «Thousand». На пике он разгоняется примерно до тысячи ударов в минуту. В том же году нидерландские Euromasters даже вынесли темп в название трека: «Alles Naar De Klote (250 BPM)». Слово speedcore применительно к такой музыке встречается уже в 1995-м. В девяностые самые сильные спидкор-сцены были в Германии и Швейцарии.

Френчкор вырос в другой среде — на французских free party и teknival. Это бесплатные, часто нелегальные вечеринки под открытым небом, которые устраивали кочующие саунд-системы. В 1992 году после одной из рейв-вечеринок Даниэль Текуль (DJ Radium) и Дени Коэн Скали (Al Core) основали дуэт Micropoint. Его считают отправной точкой стиля. В 1996-м Radium открыл Psychik Genocide, один из первых лейблов, где френчкор обрёл свой дом.

Против глянца и запретов

К середине девяностых габбер стал массовым: стадионные шоу, сборники в чартах, happy hardcore со сладкими мелодиями и ускоренным поп-вокалом. Бунт превращался в продукт. Спидкор стал ответом тех, кто не хотел продаваться: если музыка стала удобной, её нужно сделать такой неудобной, чтобы ни одно радио не решилось её поставить. Хотя у happy hardcore новый стиль кое-что всё же взял: бешеный темп и безудержную эйфорию, только с обратным знаком. У французской сцены был свой враг — полиция, которая разгоняла free party. Поэтому она держалась на самоорганизации, собственных лейблах и пластинках, которые передавали из рук в руки. Слава здесь не главная валюта. Главная — уважение своих.

Бас-барабан как оружие, бас как пружина

В спидкоре главный инструмент — бас-барабан, или кик. Его прогоняют через сатурацию и компрессию, пока он не превратится в рваный металлический удар. Треки обычно отсчитывают от трёхсот ударов в минуту, а на самых высоких скоростях удары сливаются в один тон. У этой крайней ветки есть отдельное название — extratone. Поверх кика идут сирены, обрывки военных команд, гитарные сэмплы из дэт- и блэк-метала. Френчкор медленнее, около двухсот ударов, но держится на другом приёме: искажённый бас звучит между ударами кика, на офбите, и поэтому музыка пружинит. В девяностые его делали на драм-машинах и сэмплерах. А в 2000 году Micropoint записали альбом с барабанщиком индастриал-группы Treponem Pal и поехали в тур с живыми барабанами и MC.

Из подполья на фестивальные сцены

В нулевые френчкор вышел за пределы Франции. Итальянский дуэт The Sickest Squad — Самуэле Гоццо и Якопо Стеванато — начинал в 2000 году как Sick DJ Team и придумал собственную разновидность звука, sickcore. Их «Boomshakalaka» 2007 года записан вместе с Lenny Dee, нью-йоркским ветераном хардкора, и продюсером Randy и до сих пор звучит как гимн. Позже дуэт играл на фестивалях от Канады и Австралии до Колумбии и Японии. Нидерландцы вернули стиль на родину габбера: Dr. Peacock и его лейбл Frenchcore Worldwide сделали френчкор музыкой больших сцен. Terrorcore тем временем держал тёмный фланг благодаря американцу Delta 9, а французы Le Bask и тот же Al Core продолжали линию девяностых. В Японии спидкор скрестили с яркими мелодиями j-core.

С чего начать слушать

Начни с «Neurophonie» Micropoint 1999 года — альбома, который вывел френчкор с полей на большие французские события, в том числе на парижский Techno Parade. Следом — «Anesthesie International» (2000), где хардкор уже смешивается с роком и живыми барабанами, а среди гостей есть парижский диджей Manu Le Malin. Дальше переходи к «The Celebration of Decerebration» (2008) The Sickest Squad: там слышно, как итальянцы сделали стиль одновременно яростным и по-праздничному весёлым.

Если хочешь понять, откуда растёт тёмная ветка, найди сборники серии Terrordrome середины девяностых. Там у спидкора ещё не было устоявшегося названия, и потому он звучит честнее всего. Ставить лучше громко, а усидеть под него не получится.