Виниловые пластинки Ólafur Arnalds

Исландец Оулавюр Арнальдс начинал барабанщиком в метал-группе и до сих пор говорит, что пришёл к фортепиано с противоположной стороны. Это слышно: его пьесы построены не на классической фразе, а на повторе и постепенном нарастании — логика скорее пост-рока, чем камерной музыки. Формально его ставят на полку современной классики, фактически он работает где-то между струнным квартетом, синтезатором и студийной обработкой.

Для покупателя здесь есть вещь, которую стоит учесть. Записи Арнальдса тихие и построены на деталях — призвуках педали, дыхании смычка, шуме помещения. Эти детали выживают или гибнут в зависимости от того, сколько места дали материалу на пластинке, и в нашем наборе есть примеры обоих подходов.

Как менялось звучание

«Eulogy For Evolution» 2007 года — дебют, записанный за смешные деньги, в том числе в исландской церкви Рейнивадлакиркья. Реверберация там настоящая, не студийная, и именно она держит всю запись. У нас эта пластинка представлена переизданием 2017 года с новым мастерингом, который делали Нильс Фрам и Loop-o — те же люди, с которыми Арнальдс работает десятилетиями.

«And They Have Escaped The Weight Of Darkness» 2010-го — самый тихий и медленный его альбом; наше издание 2012 года идёт в разворотной обложке. По соотношению владельцев и желающих на Discogs оно самое дефицитное из четырёх.

«Island Songs» 2016 года — проект, в котором Арнальдс семь недель подряд записывал по одной композиции в семи разных местах Исландии, каждый раз с другими музыкантами. Это не сборник, а семь отдельных сессий.

«Re:member» 2018-го — самая технологичная его работа. В основе — система из двух полуавтоматических пианино, реагирующих на то, что он играет на третьем; добавлен струнный квартет, записанный в лондонской AIR Lyndhurst и рейкьявикской Харпе. Двенадцать треков, сорок семь минут.

Что искать на виниле

Два издания из четырёх отпечатаны на Optimal Media. «Re:member» резали Китаро Бее и Зино Микорей — берлинский инженер, специализирующийся именно на тихом акустическом материале. Но сорок семь минут на одном диске означают около двадцати трёх минут на сторону, и для записи с таким динамическим диапазоном это уже вплотную к границе. Пластинка сделана хорошо, просто не ждите от неё запаса.

«Island Songs» в переиздании 2024 года — зелёный воск, ограниченный тираж, и в кредитах на нарезке рядом с Мартином Краффтом стоит сам Арнальдс. Автор, сидящий в резальной комнате, — не гарантия качества, но здесь это по крайней мере означает, что компромиссы выбирали осознанно.

Переиздание дебюта с мастерингом Фрама — отдельный случай. Восемь треков, сорок минут, и материал там изначально записан в церкви, поэтому главная задача нарезки состояла в том, чтобы не испортить имеющееся пространство. Судя по оценкам, задачу выполнили.

С чего начать

Самый лёгкий вход — «Island Songs». Семь коротких, разных по настроению пьес, ни одна не требует предварительного знания. Арнальдс стоит у нас в неоклассике.

Если интересна его электронная сторона и работа с механикой пианино, выбирайте «Re:member» — это самая амбициозная его запись и одновременно самая густо нарезанная.

А слушателям, приходящим сюда не из классики, а со стороны атмосферной электроники, будет привычнее начать с раннего материала и потом двигаться в даунтемпо и эмбиент, откуда Арнальдс позаимствовал саму идею медленного разворачивания.