Трек «Neverender» із Tame Impala приніс Justice «Греммі» за найкращий танцювальний запис і їхній перший №1 на радіо.
джерело: yahoo.comВінілові платівки Justice
Паризький електронний дует Ґаспара Оже та Ксав’є де Росне з лейблу Ed Banger. Поєднують френч-хаус, диско й рокову енергію; володарі «Греммі».

Дебют, що визначив звук електро кінця 2000-х: «D.A.N.C.E.» і «Genesis».
Більш роковий альбом з прог-нотами й синглом «Civilization».
Французький дует Justice записав цей концерт 27 березня 2008 року в Concourse Exhibition Center у Сан-Франциско; у сеті D.A.N.C.E., DVNO, Stress і Phantom Pt. 2.
Під замовленняПовернення після понад семи років перерви: «One Night/All Night» і «Neverender» разом із Tame Impala.
Під замовленняДиско-фанковий альбом зі струнними та синглом «Safe and Sound».
Більш роковий альбом з прог-нотами й синглом «Civilization».
Під замовленняВізитна карткаДебют, що визначив звук електро кінця 2000-х: «D.A.N.C.E.» і «Genesis».
Французький дует Justice записав цей концерт 27 березня 2008 року в Concourse Exhibition Center у Сан-Франциско; у сеті D.A.N.C.E., DVNO, Stress і Phantom Pt. 2.
Під замовленняСімнадцятихвилинна композиція з чотирьох частин, написана на замовлення Dior Homme для показу 2008 року: французький електро-хаус, прог-рок і синтезаторні марші.
За цим фільтром нічого немає — спробуйте «Усі».
Назву Justice обрали, бо це слово однаково звучить французькою й англійською. «Майонез» здався дуєту гіршим варіантом.
джерело: npr.orgРемікс, з якого вийшов «We Are Your Friends», програв студентському радіоконкурсу 2003 року. Його підібрав Педро Вінтер і випустив на Ed Banger.
джерело: themusic.com.auДані на жовтень 2026 · Soundcharts, Last.fm
Гаспар Оже і Ксав’є де Роне зробили з французького хауса щось, чого від нього не чекали: підключили до нього рок-підсилювач. Justice від початку працювали не з м’якими текстурами, а з перевантаженням — компресія на межі, бас, який квадратом виламується з міксу, і хоровий пафос там, де за жанром мало бути мінімалістичне повторення. Це роздратувало половину аудиторії танцювальної музики й привело другу половину, ту, що виросла на гітарах. Спершу — одна важлива деталь про наш асортимент: із трьох позицій дуету одна є концертним записом, а не студійним альбомом, і плутають їх часто.
Як змінювався звук
Дебютний хрест 2007 року був зроблений із дисторшену і семплів; після нього дует отримав Греммі за ремікс на MGMT і репутацію команди, яка може зруйнувати будь-який трек і зібрати назад. A Cross The Universe зафіксував саме той період — це запис туру, зроблений живцем, з усім, що буває на сцені, включно з тим, як публіка перекрикує апаратуру.
Audio, Video, Disco. 2011 року розвернувся до прогресивного року сімдесятих: орган, гітарні соло, багаточастинні композиції. Discogs описує реліз одразу трьома стилями — house, electro і rock and roll, — і це рідкісний випадок, коли автоматична класифікація описує задум точніше за критиків.
Hyperdrama 2024 року повернув танцювальність, але вже без агресії: тринадцять треків, від двадцятивосьмисекундного етюду Harpy Dream до п’ятихвилинного Dear Alan, і жоден із них не тисне на слухача так, як тиснув дебют. Стилістично Discogs ставить сюди electro, synth-pop і nu-disco.
Що шукати на вінілі
Два з трьох наших видань зроблені у Франції на заводі MPO, і це видно в раннаутах Hyperdrama: логотип заводу й номер партії там витиснені штампом, а решта символів нанесені гравіюванням. Мастеринг альбому робив Дам’єн Кентар у Studio Miraval — тій самій провансальській студії, де свого часу писали великі рок-платівки, — а лак різала Марі П’єпжовнік у паризькій Translab. Конверт глянцевий розкладний, усередині два щільні друковані внутрішні конверти; у характеристиках картки розкладна обкладинка не проставлена, хоча вона є.
A Cross The Universe у нас — наклад 2022 року, випущений до п’ятнадцятиріччя дебюту, з постером формату 12 дюймів. Лак для нього різала та сама П’єпжовнік, тож обидві платівки мають спільний почерк на етапі нарізки. Вісімнадцять позицій на чотирьох сторонах, і сет ідеться суцільно, без пауз між номерами.
Audio, Video, Disco. — перевидання 2019 року, і воно містить не лише дві платівки, а й компакт-диск, чого в картці не видно. Заглавна річ триває десять із половиною хвилин і займає останню сторону цілком. Мастеринг і частину лаків робив Нілеш Пател у лондонському The Exchange, ще одну частину — Саймон Дейві.
З чого почати
Тим, хто хоче почути дует у найбільш звичному вигляді, підійде Hyperdrama: він рівний, свіжий і не вимагає знання попереднього контексту. Сорок п’ять хвилин на чотири сторони — це просторо нарізаний матеріал без спроб втиснути зайве.
Тим, кому цікава ідея альбому як цілісної форми, варто брати Audio, Video, Disco. з його десятихвилинним фіналом. Суміжні полиці — Synth-Pop / Electro Pop.
А концертний A Cross The Universe купують ті, кому потрібен не альбом, а атмосфера залу: там перехід від треку до треку важливіший за самі треки. Якщо хочеться копнути в бік танцполу — далі шукайте в House.
A Cross The Universe — це студійний альбом? +
Ні, це концертний запис туру, зроблений живцем. Він містить речі з дебюту в сценічних версіях, а не в студійних, і слухається як безперервний сет. Якщо ви шукали студійний матеріал — вам потрібні дві інші позиції.
Чи є в Audio, Video, Disco. компакт-диск? +
Так, перевидання йде комплектом із двох платівок і диска. У характеристиках картки диск не вказаний, але фізично він у коробці, з тим самим порядком треків і проставленим часом звучання.
Чим Hyperdrama відрізняється за нарізкою від ранніх релізів? +
Матеріалу на чотирьох сторонах менше — приблизно сорок п’ять хвилин загалом, при цьому найкоротший трек триває двадцять вісім секунд. Тобто сторони не переповнені, і це помітно на тихих епізодах.
Як відрізнити французький прес від інших? +
Марі П’єпжовнік різала лак і для концертника, і для Hyperdrama, а на другому в раннауті додатково стоїть витиснений логотип заводу MPO разом із номером партії. Гравіювання й тиснення на одному кільці добре розрізняються на дотик і під світлом, тож переплутати з іншим накладом складно.



