Вінілові платівки Jon Hopkins
Британський електронний музикант і продюсер, учень класичного фортепіано. Працював із Браяном Іно та Coldplay, а його «Immunity» і «Singularity» — еталон сучасної інтелектуальної електроніки.

Головний альбом: техно-ейфорія «Open Eye Signal» і «Collider», номінант Mercury Prize.
Безперервна 41-хвилинна композиція у восьми частинах, задумана як музика для церемонії.

Подорож від клубного техно до медитативного фіналу, номінант Grammy; «Emerald Rush» та «Everything Connected».
Безперервна 41-хвилинна композиція у восьми частинах, задумана як музика для церемонії.
НемаєБезбитовий ембієнт, натхненний поїздкою до печери в Еквадорі та психоделічною терапією.
Під замовленняПодорож від клубного техно до медитативного фіналу, номінант Grammy; «Emerald Rush» та «Everything Connected».
Під замовленняВізитна карткаГоловний альбом: техно-ейфорія «Open Eye Signal» і «Collider», номінант Mercury Prize.
НемаєТиха фолк-платівка з шотландцем King Creosote, номінант Mercury Prize.
НемаєСпільна робота з Браяном Іно та Лео Абрахамсом на Warp — імпровізації між ембієнтом і нойзом.
НемаєПерший альбом на Domino, поєднання фортепіано й важкого бита в «Light Through the Veins» і «Vessel».
Під замовленняДругий альбом, більш оркестрова й кінематографічна електроніка.
Під замовленняДебют: м'який ембієнт і даунтемпо з фортепіано.
За цим фільтром нічого немає — спробуйте «Усі».
Альбом Singularity потрапив до топ-10 Великої Британії та отримав номінацію на Grammy як найкращий танцювальний/електронний альбом.
джерело: en.wikipedia.orgУ Твіттері Джон Гопкінс жартома називає себе артистом, який двічі програв Mercury Prize: двічі номінований і жодного разу не переміг.
джерело: vice.comПісля двох альбомів на малому лейблі без жодного резонансу 23-річний Гопкінс, за його словами, почувався ще далі від мети, ніж у 21, і пішов у сесійну роботу.
джерело: billboard.comДані на жовтень 2026 · Soundcharts, Last.fm
Джон Гопкінс (нар. 15 серпня 1979, Кінгстон-апон-Темс) прийшов в електроніку не з клубу, а з класу: він академічно навчений піаніст, і фортепіано лишається в його музиці на тому самому місці, що й синтезатор. Кар’єру починав клавішником у Imogen Heap, потім працював із Браяном Іно, Coldplay і Девідом Голмсом — вступ до Viva la Vida виріс із його треку Light Through the Veins.
Одразу важливе застереження для покупця: два його найпопулярніші альбоми і два останні — це різна музика. Якщо ви чули Immunity або Singularity й берете Music for Psychedelic Therapy, знайте, що там немає жодного удару. Взагалі. Це свідоме рішення, а не помилка зведення.
Дві лінії, які він веде паралельно
Перша — ритмічна. Insides (2009) і особливо Immunity (2013) побудовані на важких, спотворених ударних, які поступово розчиняються в піаніно до кінця платівки. Immunity починається зі звуку ключа в замку його студії і тим самим звуком закінчується — годинна дуга від входу до виходу. Singularity (2018) продовжує цю ж форму на голосніших частотах.
Друга лінія — та, з якої він виріс і до якої повернувся: Diamond Mine з Кінґом Креозотом, номінований на Mercury, саундтрек до фільму Monsters, а далі Music for Psychedelic Therapy (2021), записаний частково з польовими записами з еквадорської печери Таюс, і Ritual (2024). Тут немає ударних і немає пісенної форми — є одна довга частина, розкладена на сторони.
Наш примірник — лімітований варіант на прозорому подвійному вінілі з кодом WIGLP458X, і саме на ньому є ексклюзивний бонус-трек «Singing Bowl (Ascension)», якого немає на стандартному виданні. А трек «Sit Around The First» містить справжній уривок лекції духовного вчителя Ram Dass, записаної 1975 року в унітаріанській церкві Massachusetts, — цей семпл окремо захищений авторським правом Love Serve Remember Foundation.
Що шукати на вінілі
Майже все в нього виходить на двох платівках, і це не маркетинг: альбоми довгі, від п’ятдесяти хвилин, і побудовані на низах і на дуже тихих епізодах. Саме такий матеріал найбільше програє від щільної канавки — на розтягнутому виданні тиша лишається тишею.
Окремо варто відзначити Piano Versions: платівка нарізана на 45 обертів замість звичних 33 із третиною. Для сольного фортепіано це найкращий можливий варіант — вища швидкість дає більше матеріалу на секунду музики й помітно чистіші верхи, а атака клавіші саме у верхах і живе. Music for Psychedelic Therapy у нас є у двох виданнях, Ritual — у звичайному й прозорому.
З чого почати
Immunity — правильна перша платівка майже для всіх: там є і ритм, і піаніно, і повна дуга від початку до кінця. Хто вже знає його по клубних треках, отримає більше від Singularity. А Music for Psychedelic Therapy має сенс тільки третім кроком — його треба слухати цілком, у темряві й без інших справ, інакше це просто фон.
Сусідні розділи: Downtempo / Ambient / Electronic — там Nils Frahm і Four Tet, з якими його ставлять на одну полицю, і IDM / Experimental, якщо цікавить складніший ритмічний бік.
Чому Piano Versions видали на 45 обертах? +
Вища швидкість обертання дає більше довжини канавки на секунду звучання, а отже кращу деталізацію у верхньому діапазоні. Для запису самого лише фортепіано, де все вирішує атака й затухання ноти, це відчутна різниця. Платить за неї слухач тим, що сторони коротші й платівку треба перевертати частіше.
На яких альбомах Гопкінса немає ударних? +
Music for Psychedelic Therapy (2021) і значною мірою Ritual (2024), а також Piano Versions. Це не спрощені версії ритмічних альбомів, а окрема лінія його роботи.
Чи справді він грав у Coldplay? +
Він не був учасником гурту, але брав участь у записі Viva la Vida or Death and All His Friends, а вступний трек альбому побудований на його власній композиції Light Through the Veins. Так само він працював із Браяном Іно над Small Craft on a Milk Sea.
Чому його альбоми видають на двох платівках? +
Через тривалість і характер матеріалу. Альбоми йдуть близько години, а тиша й глибокий бас — саме те, що страждає найбільше, коли на одну сторону кладуть двадцять п’ять хвилин. На двох платівках сторони короткі й звучать чистіше.


