EDM Trap ²

Представьте зал, где несколько тысяч человек замерли. Звук долго ползёт вверх, барабаны учащаются, кто-то уже поднял руки. Потом секунда тишины, и на зал обрушивается бас, такой низкий, что его чувствуешь грудью. Так звучит EDM-трэп. Это танцевальная музыка, собранная из бита атлантского уличного рэпа и тяжёлого баса британского дабстепа. Рэпера из этого бита убрали, а напряжение оставили.

В 2012 году несколько продюсеров в разных городах почти одновременно поняли, что тёмный хип-хоп-бит может обходиться без слов. Его можно играть на огромных фестивальных сценах, и толпа будет ловить каждый удар. Из спален и SoundCloud за считаные месяцы этот звук добрался до главных сцен Америки.

Ожидание, дроп и разрешение быть громким

Атлантский трэп рассказывал о «trap house», месте, где торгуют наркотиками. В нём были тревога, паранойя и холодная гордость человека, который выжил. EDM-трэп рассказ убрал, а ощущение оставил: сирены, зловещие синтезаторы и удары, похожие на выстрелы. Эти звуки больше не описывают чью-то жизнь на районе. Теперь это просто состояние тела: страх и сила одновременно, как на качелях в верхней точке.

Главный смысл стиля в ожидании и разрядке. Нарастание длится, будто зал задержал дыхание, а дроп позволяет наконец выдохнуть вместе со всеми. Эту музыку ставят, когда хочется быть большим и громким: перед вечеринкой, в спортзале, в машине с опущенными окнами. Люди узнают в ней себя, потому что каждый знает это напряжение, которое хочется сбросить, и редко получает на это разрешение. Здесь разрешение выдают каждые шестнадцать тактов.

Атланта, Южный Лондон и фестивальная Америка

У стиля два родителя. Первый — трэп из Атланты 2000-х, от T.I., Gucci Mane и Young Jeezy. Их продюсеры, например Zaytoven, Shawty Redd, а позже Lex Luger, создали узнаваемый рецепт: гудит бас драм-машины Roland TR-808, а хай-хэты трещат мелкими триолями. Второй родитель — дабстеп, появившийся в Южном Лондоне в начале 2000-х. Он звучал на 140 bpm с ощущением половинного темпа. В начале 2010-х в Америке из него сделали громкую версию для арен.

Тогда же в США взорвалась фестивальная культура электронной музыки, и публика искала новых ощущений. В январе 2012-го чикагский дуэт Flosstradamus выложил ремикс на «Original Don» группы Major Lazer. Major Lazer — проект продюсера Diplo, основавшего лейбл Mad Decent. Flosstradamus замедлили трек и набили его всеми приёмами трэпа, и именно с этого ремикса многие отсчитывают историю стиля. Летом вышел EP дуэта TNGHT. В нём шотландец Hudson Mohawke, сооснователь глазговского лейбла LuckyMe, объединился с монреальским продюсером Lunice. Они записали пять треков в лондонской студии за пару ночей. Ещё раньше можно вспомнить DJ Shadow, которого считают одним из отцов инструментального хип-хопа. Он доказал, что бит без рэпера может быть целой историей.

Бит, сбежавший от рэпера

Хип-хоп-бит всегда работал на голос. EDM-трэп сделал его главным героем. Продюсеры обходили старую систему: не ждали контрактов и одобрения радио, а выкладывали треки в сеть, и их подхватывали другие диджеи. Так было с «Harlem Shake» бруклинского продюсера Baauer (Гарри Родригес). Трек вышел в 2012 году на Jeffree's, дочернем лейбле Mad Decent. Шотландец Rustie поставил его в своём миксе, а в феврале 2013-го трек стал мемом: в видео один человек танцует в одиночку, а с дропом вдруг сходят с ума все. Он первым в стиле возглавил Billboard Hot 100. Сэмплы в треке не успели легально согласовать, и Baauer говорил, что денег с этого хита не получил. Об отношении индустрии к музыке из интернета это говорит больше, чем любые чарты.

Сирены, триоль и бас, падающий сверху

Звук стиля вырос из его цели раскачать толпу. Под темп 140 bpm можно танцевать и быстро, и вдвое медленнее, и именно из этой двойственности рождается раскачка. Хай-хэты строчат дробью, а снейр часто бьёт лишь раз за такт, так что остаётся много пустоты. Сверху звучат духовые, ревущие, как в марширующем оркестре, гудят сирены, а голосовые выкрики нарезаны на куски и используются как ударные. Под всем этим лежит синтбас: долгий, низкий, с таким ощущением веса, будто плита соскальзывает с крыши. У TNGHT всё почти минималистично, у них бывают треки, построенные вокруг нескольких ударов. А RL Grime, лос-анджелесский продюсер Генри Стейнвей, внук последнего владельца семейной фортепианной фирмы Steinway & Sons, строит из тех же деталей мрачные звуковые пейзажи.

От мема до студии Kanye West

EDM-трэп быстро вернулся туда, откуда пришёл, — в хип-хоп. Kanye West взял трек TNGHT «R U Ready» за основу песни «Blood on the Leaves» с альбома Yeezus (2013), и Hudson Mohawke с Lunice стали сопродюсерами. Песня DJ Snake и Lil Jon «Turn Down for What» перенесла эти дропы в поп-культуру. Фестивальный трэп, гибриды с дабстепом и более мягкий, мелодичный future bass продолжили эту линию. Даже второй альбом RL Grime NOVA часто относят уже к future bass. Главное, что изменил стиль, — отношение к ритму. Бит из уличного рэпа стал общим языком для клубов по всему миру.

С чего начать слушать

Начните с EP TNGHT (2012): это пятнадцать минут музыки, в которой виден весь стиль, от надменных духовых «Higher Ground» до пустоты «R U Ready». Дальше послушайте Void RL Grime (2014). На нём тот же инструментарий звучит как ночной город, с холодными синтезаторами в «Core» и сирен-трэпом «Scylla».

Альбом Baauer Aa (2016) покажет, что автор «Harlem Shake» не ограничился одним мемом: он ищет звуки по всему миру и сводит их к клубному удару. Завершите EP TNGHT II (2019). Дуэт вернулся после шести лет паузы, и за это время многие успели перенять их звук, но они всё равно звучат смелее тех, кто им подражал.