У 1969-му Ніксон вручає Еллінгтону Президентську медаль Свободи в Білому домі на його 70-річчя. Колись у цьому домі дворецьким працював його батько.
джерело: whitehousehistory.orgВінілові платівки Duke Ellington
Дюк Еллінгтон (1899–1974) — американський композитор, піаніст і керівник оркестру з Вашингтона, який понад пів століття вів свій біг-бенд і написав «Mood Indigo», «Sophisticated Lady», «In a Sentimental Mood». Один із головних авторів в історії джазу: він перетворив біг-бенд на інструмент для великих сюїт.

Зустріч Еллінгтона з Джоном Колтрейном на Impulse! — найвідоміша версія «In a Sentimental Mood» і «Take the Coltrane».
Тріо Еллінгтона з Чарльзом Мінгусом і Максом Роучем — гостра, напружена сесія з «Money Jungle» і «Fleurette Africaine».

Саундтрек до фільму Отто Премінгера «Анатомія вбивства», що отримав три «Греммі»; серед тем — «Flirtibird».
НемаєКамерна студійна сесія 1960 року з Джонні Ходжесом, видана лише 1979-го.
НемаєКамерні записи Еллінгтона кінця 1960-х — початку 1970-х, видані на Pablo.
НемаєПаризька сесія 1963 року з трьома скрипалями — Стефаном Граппеллі, Реєм Неншем і Свендом Асмуссеном.
НемаєТри сюїти, серед них «The Queen’s Suite» для Єлизавети II; альбом отримав «Греммі».
НемаєСюїта 1971 року, натхненна ідеями Маршалла Маклюена про глобалізацію культур, з пʼєсою «Chinoiserie».
НемаєДуети Еллінгтона з контрабасистом Реєм Брауном на згадку про Джиммі Блентона — «Pitter Panther Patter».
НемаєКвартет з Джо Пассом, Реєм Брауном і Луї Беллсоном на Pablo — «Cotton Tail», «Love You Madly».
НемаєОркестр Еллінгтона грає позивні інших біг-бендів епохи свінгу в своїх аранжуваннях.
НемаєТріо-записи Еллінгтона-піаніста 1966 і 1970 років, видані 1974-го.
НемаєПлатівка з титульним свінговим гімном Еллінгтона «It Don’t Mean a Thing».
НемаєСюїта про Новий Орлеан, нагороджена «Греммі», — «Portrait of Louis Armstrong», останні записи Джонні Ходжеса з оркестром.
НемаєПлатівка оркестру кінця 1960-х, присвячена Канаді.
НемаєПрисвята Біллі Стрейгорну, записана після його смерті 1967 року, — «Blood Count», «Lotus Blossom».
НемаєЄдиний спільний альбом Френка Сінатри й оркестру Еллінгтона — «Indian Summer», «Follow Me».
НемаєДругий духовний концерт Еллінгтона з голосом Аліс Бабс і піснею «Praise God and Dance».
НемаєВізитна карткаСюїта за враженнями від турне Азією 1963 року, нагороджена «Греммі»; головні пʼєси — «Isfahan» і «Blue Pepper».
НемаєЗаписи 1963 року зі шведською співачкою Аліс Бабс.
НемаєЕлла Фіцджеральд з оркестром Еллінгтона в баладах і свінгу — «Something to Live For», «Imagine My Frustration».
НемаєПродовження «Ellington ’65»: поп-хіти свого часу в обробці біг-бенду, включно з піснями The Beatles.
НемаєБіг-бенд Еллінгтона грає поп-хіти середини 1960-х, зокрема «Hello, Dolly!» і «Fly Me to the Moon».
НемаєМузика до сценічного шоу 1963 року про історію афроамериканців, з різкою «King Fit the Battle of Alabam’».
Під замовленняЗустріч Еллінгтона з Джоном Колтрейном на Impulse! — найвідоміша версія «In a Sentimental Mood» і «Take the Coltrane».
НемаєЕллінгтон із саксофоністом Коулменом Гокінсом і солістами оркестру: «Limbo Jazz», «Mood Indigo», «Self Portrait (of the Bean)».
НемаєПлатівка оркестру Еллінгтона початку 1960-х.
НемаєДруга частина сесій Еллінгтона з Луї Армстронгом 1961 року.
Тріо Еллінгтона з Чарльзом Мінгусом і Максом Роучем — гостра, напружена сесія з «Money Jungle» і «Fleurette Africaine».
НемаєДва біг-бенди — Каунта Бейсі й Еллінгтона — грають разом в одній студії: «Battle Royal», «Take the A Train».
НемаєНомінований на «Оскар» саундтрек до фільму «Паризький блюз» з Полом Ньюменом і Сідні Пуатьє, де в кадрі й на записі грає Луї Армстронг.
НемаєПерша спільна сесія Еллінгтона і Луї Армстронга, 1961 рік: «Duke’s Place», «Mood Indigo», «It Don’t Mean a Thing».
Під замовленняНічна студійна сесія 1958–59 років: короткі блюзи й балади, зокрема титульна «Blues in Orbit».
НемаєОркестр переосмислює свою класику, а фортепіано Еллінгтона виходить на передній план.
НемаєДжазова версія «Лускунчика» Чайковського від Еллінгтона і Стрейгорна — «Sugar Rum Cherry», «Toot Toot Tootie Toot».
Під замовленняСаундтрек до фільму Отто Премінгера «Анатомія вбивства», що отримав три «Греммі»; серед тем — «Flirtibird».
Під замовленняЕллінгтон і саксофоніст Джонні Ходжес у камерному складі грають блюзову класику — «St. Louis Blues», «Basin Street Blues».
НемаєСтудійна платівка оркестру 1959 року з неспішними, настроєвими пʼєсами.
НемаєСтудійна сесія 1959 року з новими пʼєсами для фестивальних виступів оркестру.
НемаєСвяткова сесія з Діззі Гіллеспі, Джиммі Рашингом і перкусіоністами — «Malletoba Spank».
НемаєКомпаньйон до «Back to Back»: Джонні Ходжес з Еллінгтоном і гостями, серед них трубач Гаррі «Sweets» Едісон.
Під замовленняНова версія великої сюїти 1943 року з Магалією Джексон, яка співає «Come Sunday» і 23-й псалом.
НемаєАльбом нічних балад — «Solitude», «Mood Indigo», «Where or When».
НемаєШекспірівська сюїта Еллінгтона і Стрейгорна: кожна пʼєса — портрет героя, від титульної до «Madness in Great Ones».
НемаєАльбом з Розмарі Клуні на аранжуваннях Біллі Стрейгорна — «Sophisticated Lady», «Mood Indigo».
Платівка лейблу Bethlehem 1956 року: оркестр грає стандарти на кшталт «Summertime» і власний «Cotton Tail».
Оркестр 1956 року заново записує свою класику 1920–40-х, від «East St. Louis Toodle-Oo» до «Creole Love Call».
НемаєПлатівка Capitol 1955 року з новими інструменталами оркестру середини 1950-х.
НемаєПлатівка Capitol 1954 року з танцювальними номерами оркестру Еллінгтона.
НемаєТріо-альбом, де Еллінгтон грає на фортепіано власні мелодії; пізніше перевиданий як «Piano Reflections».
НемаєОдин з перших LP Еллінгтона: розгорнуті версії «Mood Indigo», «Sophisticated Lady», «Solitude» і «The Tattooed Bride».
НемаєРідкісна сесія лейблу Mercer, де Еллінгтон і Біллі Стрейгорн грають фортепіанні дуети, зокрема «Tonk».
Під замовленняЗбірка 2024 року з гучною назвою, а які саме записи й яких років туди потрапили, хрін його знає, ніхто не в курсі.
Збірка, названа на честь п'єси Ko-Ko 1940 року; що ще до неї увійшло, хрін його знає, ніхто не в курсі.
Під замовленняСтудійний альбом 1963 року для Columbia, де Еллінгтон грає у фортепіанному тріо, без оркестру, і показує себе як піаніста.
За цим фільтром нічого немає — спробуйте «Усі».
Прізвисько Duke Еллінгтон отримує від друга Едгара Макінті. Той вирішує, що для дружби з ним потрібен титул.
джерело: en.wikipedia.org1965-го журі Пулітцера одностайно радить спецвідзнаку для Еллінгтона, але рада відмовляє. Дюк жартує, що доля не хоче робити його відомим надто рано.
джерело: en.wikipedia.orgДані на жовтень 2026 · Soundcharts, Last.fm
Дюк Еллінгтон писав музику п’ятдесят років і за цей час пережив кілька епох джазу, жодна з яких його не поглинула. Він не був віртуозом-піаністом у тому сенсі, в якому ними були його сучасники; його інструментом був сам оркестр. Еллінгтон писав партії під конкретних людей — під тембр саме цього саксофоніста, під манеру саме цього трубача, — і тому його партитури майже неможливо зіграти чужим складом без втрат.
Як змінювався звук оркестру Еллінгтона
Двадцяті — це період Cotton Club, коли від оркестру вимагали екзотики, а Еллінгтон замість неї вибудував так званий jungle style: гарчання сурдин, мінорні гармонії, оркестрова густота, якої в танцювальній музиці тоді не було.
Початок сорокових вважається вершиною. У складі з’явилися контрабасист Джиммі Блентон і тенорист Бен Вебстер, а поруч із Еллінгтоном став працювати Біллі Стрейхорн — композитор і аранжувальник, чий внесок довго недооцінювали. Записи 1940–1942 років — це найщільніша, найскладніша і водночас найлегша на слух музика, яку великий оркестр робив у ту епоху.
Потім була довга пауза у визнанні. До середини п’ятдесятих преса писала про Еллінгтона як про минуле, свінг вийшов із моди, а великі склади ставали економічно неможливими. Перелом стався у липні 1956 року на фестивалі в Ньюпорті, після якого журнали заговорили про повернення. Останні півтора десятиліття життя він працював над сюїтами і духовними концертами — музикою, яку в танцювальні зали вже ніхто не ніс.
Що шукати на вінілі
Три платівки, які є в нас, потрапляють якраз у два ключові моменти цієї історії. «Ko-Ko» — французьке видання Dreyfus Jazz 2018 року, і це збірка записів, зроблених у Чикаго, Голлівуді та Нью-Йорку між березнем і жовтнем 1940-го. Тобто саме той склад із Блентоном, з аранжуваннями Стрейхорна, з Барні Бігардом і Гаррі Карні на язичкових і Рексом Стюартом на корнеті. Матеріал відбирав і супровідний текст писав Клод Кар’єр, мастеринг робив Філіпп Арналь. Тут важливо розуміти джерело: це перенесення з шелаку 1940 року, і жоден мастеринг не зробить із нього сучасний динамічний діапазон.
Дві інші платівки — записи одного й того самого лютого 1956 року для лейбла Bethlehem, обидві перевидані BMG у 2023-му. «Duke Ellington Presents…» зроблений у Чикаго, у нас це моно-версія на 180 грамах із ремастерингом, супровідний текст писав Джо Мураньї. Моно тут не маркетинг, а оригінальний формат запису, і на стереофонічній голці такий диск звучить вужче, ніж міг би. «Historically Speaking – The Duke» походить із тих самих сесій, з Джонні Ходжесом і Расселом Прокопом на альтах.
Цінність цієї пари не тільки музична. Обидва альбоми записані за кілька місяців до Ньюпорта, у момент, коли оркестр вважали вчорашнім днем і писали його на невеликому незалежному лейблі. Тобто ви чуєте склад, який ще не знає, що за півроку до нього повернеться слава. Тираж перевидань невеликий, і на Discogs ці позиції зібрали менше двохсот власників кожна — для Еллінгтона це мало.
З чого почати
Якщо вас цікавить те, за що Еллінгтона внесли у підручники, починайте з «Ko-Ko»: там 1940 рік і той самий склад. Якщо ж хочеться нормального студійного звуку і сучасного пресу, логічніше брати одну з платівок Bethlehem — запис 1956 року технічно значно чистіший, а моно-версія при цьому чесно відтворює оригінал. Тим, хто збирає джаз як систему, є сенс узяти обидві сесії 1956-го разом: вони писалися підряд і задумувалися як пара.
Весь Еллінгтон у нас лежить у Jazz. Для тих, хто рухається у бік коренів свінгу і раннього оркестрового репертуару, окремо зібрана полиця Jazz/Blues.
Чи потрібен окремий картридж для моно-платівок? +
Не обов’язково. Стереофонічна голка прочитає моно-запис коректно, просто без переваг, які дає спеціалізований моно-картридж. Для одного диска в колекції купувати окрему голову сенсу немає.
Наскільки погано звучать записи 1940 року на вінілі? +
Не погано, а інакше. Вузький частотний діапазон і рівний рівень гучності — це властивість запису тієї епохи, а не дефект платівки. Оркестрову структуру чути прекрасно, і саме заради неї цю музику й слухають.
Хто такий Біллі Стрейхорн і чому його ім’я всюди поруч? +
Композитор і аранжувальник, який працював з Еллінгтоном майже тридцять років. Частина речей, що вважаються еллінгтонівськими, написані ним, і на конвертах його ім’я довго стояло дрібним шрифтом.
Скільки платівок Еллінгтона потрібно, щоб зрозуміти його? +
Дві, якщо вони з різних епох. Одна з сорокових і одна з п’ятдесятих дають уявлення про діапазон краще, ніж п’ять альбомів одного періоду.




