В 1969-м Никсон вручает Эллингтону Президентскую медаль Свободы в Белом доме на его 70-летие. Когда-то в этом доме дворецким работал его отец.
источник: whitehousehistory.orgВиниловые пластинки Duke Ellington
Дюк Эллингтон (1899–1974) — американский композитор, пианист и руководитель оркестра из Вашингтона, который больше полувека вёл свой биг-бэнд и написал «Mood Indigo», «Sophisticated Lady», «In a Sentimental Mood». Один из главных авторов в истории джаза: он превратил биг-бэнд в инструмент для больших сюит.

Встреча Эллингтона с Джоном Колтрейном на Impulse! — самая известная версия «In a Sentimental Mood» и «Take the Coltrane».
Трио Эллингтона с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем — острая, напряжённая сессия с «Money Jungle» и «Fleurette Africaine».

Саундтрек к фильму Отто Премингера «Анатомия убийства», получивший три «Грэмми»; среди тем — «Flirtibird».
НетКамерная студийная сессия 1960 года с Джонни Ходжесом, изданная лишь в 1979-м.
НетКамерные записи Эллингтона конца 1960-х — начала 1970-х, изданные на Pablo.
НетПарижская сессия 1963 года с тремя скрипачами — Стефаном Граппелли, Рэем Нэнсом и Свендом Асмуссеном.
НетТри сюиты, среди них «The Queen’s Suite» для Елизаветы II; альбом получил «Грэмми».
НетСюита 1971 года, вдохновлённая идеями Маршалла Маклюэна о глобализации культур, с пьесой «Chinoiserie».
НетДуэты Эллингтона с контрабасистом Рэем Брауном в память о Джимми Блэнтоне — «Pitter Panther Patter».
НетКвартет с Джо Пассом, Рэем Брауном и Луи Беллсоном на Pablo — «Cotton Tail», «Love You Madly».
НетОркестр Эллингтона играет позывные других биг-бэндов эпохи свинга в своих аранжировках.
НетТрио-записи Эллингтона-пианиста 1966 и 1970 годов, изданные в 1974-м.
НетПластинка с титульным свинговым гимном Эллингтона «It Don’t Mean a Thing».
НетСюита о Новом Орлеане, награждённая «Грэмми», — «Portrait of Louis Armstrong», последние записи Джонни Ходжеса с оркестром.
НетПластинка оркестра конца 1960-х, посвящённая Канаде.
НетПосвящение Билли Стрейхорну, записанное после его смерти в 1967 году, — «Blood Count», «Lotus Blossom».
НетЕдинственный совместный альбом Фрэнка Синатры и оркестра Эллингтона — «Indian Summer», «Follow Me».
НетВторой духовный концерт Эллингтона с голосом Алис Бабс и песней «Praise God and Dance».
НетВизитная карточкаСюита по впечатлениям от турне по Азии 1963 года, награждённая «Грэмми»; главные пьесы — «Isfahan» и «Blue Pepper».
НетЗаписи 1963 года со шведской певицей Алис Бабс.
НетЭлла Фицджеральд с оркестром Эллингтона в балладах и свинге — «Something to Live For», «Imagine My Frustration».
НетПродолжение «Ellington ’65»: поп-хиты своего времени в обработке биг-бэнда, включая песни The Beatles.
НетБиг-бэнд Эллингтона играет поп-хиты середины 1960-х, в том числе «Hello, Dolly!» и «Fly Me to the Moon».
НетМузыка к сценическому шоу 1963 года об истории афроамериканцев, с острой «King Fit the Battle of Alabam’».
Под заказВстреча Эллингтона с Джоном Колтрейном на Impulse! — самая известная версия «In a Sentimental Mood» и «Take the Coltrane».
НетЭллингтон с саксофонистом Коулменом Хокинсом и солистами оркестра: «Limbo Jazz», «Mood Indigo», «Self Portrait (of the Bean)».
НетПластинка оркестра Эллингтона начала 1960-х.
НетВторая часть сессий Эллингтона с Луи Армстронгом 1961 года.
Трио Эллингтона с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем — острая, напряжённая сессия с «Money Jungle» и «Fleurette Africaine».
НетДва биг-бэнда — Каунта Бейси и Эллингтона — играют вместе в одной студии: «Battle Royal», «Take the A Train».
НетНоминированный на «Оскар» саундтрек к фильму «Парижский блюз» с Полом Ньюменом и Сидни Пуатье, где в кадре и на записи играет Луи Армстронг.
НетПервая совместная сессия Эллингтона и Луи Армстронга, 1961 год: «Duke’s Place», «Mood Indigo», «It Don’t Mean a Thing».
Под заказНочная студийная сессия 1958–59 годов: короткие блюзы и баллады, в том числе титульная «Blues in Orbit».
НетОркестр переосмысливает свою классику, а фортепиано Эллингтона выходит на передний план.
НетДжазовая версия «Щелкунчика» Чайковского от Эллингтона и Стрейхорна — «Sugar Rum Cherry», «Toot Toot Tootie Toot».
Под заказСаундтрек к фильму Отто Премингера «Анатомия убийства», получивший три «Грэмми»; среди тем — «Flirtibird».
Под заказЭллингтон и саксофонист Джонни Ходжес в камерном составе играют блюзовую классику — «St. Louis Blues», «Basin Street Blues».
НетСтудийная пластинка оркестра 1959 года с неспешными, настроенческими пьесами.
НетСтудийная сессия 1959 года с новыми пьесами для фестивальных выступлений оркестра.
НетПраздничная сессия с Диззи Гиллеспи, Джимми Рашингом и перкуссионистами — «Malletoba Spank».
НетКомпаньон к «Back to Back»: Джонни Ходжес с Эллингтоном и гостями, среди них трубач Гарри «Sweets» Эдисон.
Под заказНовая версия большой сюиты 1943 года с Махалией Джексон, которая поёт «Come Sunday» и 23-й псалом.
НетАльбом ночных баллад — «Solitude», «Mood Indigo», «Where or When».
НетШекспировская сюита Эллингтона и Стрейхорна: каждая пьеса — портрет героя, от титульной до «Madness in Great Ones».
НетАльбом с Розмари Клуни на аранжировках Билли Стрейхорна — «Sophisticated Lady», «Mood Indigo».
Пластинка лейбла Bethlehem 1956 года: оркестр играет стандарты вроде «Summertime» и собственный «Cotton Tail».
Оркестр 1956 года заново записывает свою классику 1920–40-х, от «East St. Louis Toodle-Oo» до «Creole Love Call».
НетПластинка Capitol 1955 года с новыми инструменталами оркестра середины 1950-х.
НетПластинка Capitol 1954 года с танцевальными номерами оркестра Эллингтона.
НетТрио-альбом, где Эллингтон играет на фортепиано собственные мелодии; позже переиздан как «Piano Reflections».
НетОдин из первых LP Эллингтона: развёрнутые версии «Mood Indigo», «Sophisticated Lady», «Solitude» и «The Tattooed Bride».
НетРедкая сессия лейбла Mercer, где Эллингтон и Билли Стрейхорн играют фортепианные дуэты, в том числе «Tonk».
Под заказСборник 2024 года с громкой названием, а какие именно записи и каких лет туда попали, хрен его знает, никто не в курсе.
Сборник, названный в честь пьесы Ko-Ko 1940 года; что ещё в него вошло, хрен его знает, никто не в курсе.
Под заказСтудийный альбом 1963 года для Columbia, где Эллингтон играет в фортепианном трио, без оркестра, и показывает себя как пианиста.
По этому фильтру ничего нет — попробуйте «Все».
Прозвище Duke Эллингтон получает от друга Эдгара Макинти. Тот решает, что для дружбы с ним нужен титул.
источник: en.wikipedia.orgВ 1965-м жюри Пулитцера единогласно советует специальную награду для Эллингтона, но совет отказывает. Дюк шутит, что судьба не хочет делать его знаменитым слишком рано.
источник: en.wikipedia.orgДанные на октябрь 2026 · Soundcharts, Last.fm
Дюк Эллингтон писал музыку пятьдесят лет и пережил за это время несколько эпох джаза, ни одна из которых его не поглотила. Он не был виртуозом-пианистом в том смысле, в каком ими были его современники; его инструментом служил сам оркестр. Эллингтон писал партии под конкретных людей — под тембр именно этого саксофониста, под манеру именно этого трубача, — и потому его партитуры почти невозможно сыграть чужим составом без потерь.
Как менялось звучание оркестра Эллингтона
Двадцатые — это период Cotton Club, когда от оркестра требовали экзотики, а Эллингтон вместо неё выстроил так называемый jungle style: рычание сурдин, минорные гармонии, оркестровая густота, которой в танцевальной музыке тогда не было.
Начало сороковых считается вершиной. В составе появились контрабасист Джимми Блэнтон и тенорист Бен Уэбстер, а рядом с Эллингтоном начал работать Билли Стрейхорн — композитор и аранжировщик, чей вклад долго недооценивали. Записи 1940–1942 годов — самая плотная, самая сложная и одновременно самая лёгкая на слух музыка, которую большой оркестр делал в ту эпоху.
Затем была долгая пауза в признании. К середине пятидесятых пресса писала об Эллингтоне как о прошлом, свинг вышел из моды, а большие составы становились экономически невозможными. Перелом произошёл в июле 1956 года на фестивале в Ньюпорте, после которого журналы заговорили о возвращении. Последние полтора десятилетия жизни он работал над сюитами и духовными концертами — музыкой, которую в танцевальные залы уже никто не нёс.
Что искать на виниле
Три пластинки, которые есть у нас, попадают ровно в два ключевых момента этой истории. «Ko-Ko» — французское издание Dreyfus Jazz 2018 года, сборник записей, сделанных в Чикаго, Голливуде и Нью-Йорке между мартом и октябрём 1940-го. То есть тот самый состав с Блэнтоном, с аранжировками Стрейхорна, с Барни Бигардом и Гарри Карни на язычковых и Рексом Стюартом на корнете. Материал отбирал и сопроводительный текст писал Клод Каррьер, мастеринг делал Филипп Арналь. Здесь важно понимать источник: это перенос с шеллака 1940 года, и никакой мастеринг не сделает из него современный динамический диапазон.
Две другие пластинки — записи одного и того же февраля 1956 года для лейбла Bethlehem, обе переизданы BMG в 2023-м. «Duke Ellington Presents…» сделан в Чикаго, у нас это моно-версия на 180 граммах с ремастерингом, сопроводительный текст писал Джо Мураньи. Моно здесь не маркетинг, а исходный формат записи, и на стереофонической игле такой диск звучит уже, чем мог бы. «Historically Speaking – The Duke» происходит из тех же сессий, с Джонни Ходжесом и Расселом Прокопом на альтах.
Ценность этой пары не только музыкальная. Оба альбома записаны за несколько месяцев до Ньюпорта, в момент, когда оркестр считали вчерашним днём и писали его на небольшом независимом лейбле. То есть вы слышите состав, который ещё не знает, что через полгода к нему вернётся слава. Тираж переизданий небольшой, и на Discogs эти позиции собрали меньше двухсот владельцев каждая — для Эллингтона это мало.
С чего начать
Если вас интересует то, за что Эллингтона внесли в учебники, начинайте с «Ko-Ko»: там 1940 год и тот самый состав. Если же хочется нормального студийного звука и современного пресса, логичнее взять одну из пластинок Bethlehem — запись 1956 года технически заметно чище, а моно-версия при этом честно воспроизводит оригинал. Тем, кто собирает джаз как систему, есть смысл взять обе сессии 1956-го вместе: они писались подряд и задумывались как пара.
Весь Эллингтон у нас лежит в Jazz. Для тех, кто движется в сторону корней свинга и раннего оркестрового репертуара, отдельно собрана полка Jazz/Blues.
Нужен ли отдельный картридж для моно-пластинок? +
Не обязательно. Стереофоническая игла прочитает моно-запись корректно, просто без преимуществ, которые даёт специализированный моно-картридж. Ради одного диска в коллекции покупать отдельную голову смысла нет.
Насколько плохо звучат записи 1940 года на виниле? +
Не плохо, а иначе. Узкий частотный диапазон и ровный уровень громкости — свойство записи той эпохи, а не дефект пластинки. Оркестровая структура слышна прекрасно, и именно ради неё эту музыку и слушают.
Кто такой Билли Стрейхорн и почему его имя всюду рядом? +
Композитор и аранжировщик, работавший с Эллингтоном почти тридцать лет. Часть вещей, считающихся эллингтоновскими, написана им, и на конвертах его имя долго стояло мелким шрифтом.
Сколько пластинок Эллингтона нужно, чтобы его понять? +
Две, если они из разных эпох. Одна из сороковых и одна из пятидесятых дают представление о диапазоне лучше, чем пять альбомов одного периода.




