Виниловые пластинки Erroll Garner

Эррол Гарнер в каталоге Just Punk Vinyl представлен пластинкой «Trio» — не оригинальным альбомом какого-то конкретного года, а ремастированным сборником 2018 года от французского архивного лейбла Dreyfus Jazz, который собрал записи пианиста 1945–49 годов, о чём прямо сказано в примечании Discogs. Это архивная работа, а не переиздание одного конкретного релиза: над материалом трудилась целая команда — от музыкальных консультантов Клода Каррьера, Даниэля Неверса и Ноэля Эрве, отбиравших записи, до инженера Рене Амлена, отдельно отвечавшего за «звуковую обработку» первоисточников, и Франсуа Терраццони, занимавшегося переносом плёнок и удалением шумов. Такое нагромождение узкоспециализированных ролей в кредитах — типичный признак серьёзной архивной реставрации, а не быстрого переиздания «как есть».

Как звучал Гарнер в этот период

Согласно биографии Last.fm, Эррол Гарнер родился 15 июня 1921 года в Питтсбурге и начал играть на фортепиано уже в три года. В семь лет он выступал на местной радиостанции KDKA с детским коллективом The Candy Kids, в одиннадцать играл на пароходах на реке Аллегейни, а в четырнадцать, в 1937-м, присоединился к группе саксофониста Лероя Брауна. Записи, собранные на «Trio», сделаны уже после переезда пианиста в Нью-Йорк. Согласно той же биографии Last.fm, Гарнер переехал в Нью-Йорк именно в 1944 году — ровно накануне записей, вошедших в этот сборник, — и успел поработать с контрабасистом Слэмом Стюартом, а в 1947-м сыграл с Чарли Паркером на знаменитой сессии «Cool Blues», хотя сам бибоп-музыкантом не был. Показательная деталь о его методе: питтсбургский музыкальный союз сперва отказал Гарнеру в приёме именно из-за неумения читать ноты и лишь в 1956 году сделал его почётным членом — играл он исключительно на слух, полагаясь на исключительную музыкальную память. Именно в середине 1940-х Гарнер окончательно закрепил за собой формат трио — фортепиано, контрабас и ударные, — который впоследствии стал его визитной карточкой на десятилетия вперёд, вплоть до знаменитого концертного альбома 1955 года. Тринадцать из четырнадцати треков сборника — стандарты американского песенного репертуара («Over The Rainbow», «Stompin’ At The Savoy», «The Man I Love»), и лишь композиция, давшая название пластинке, «Trio», считается авторской работой самого пианиста, а не заимствованным стандартом.

Что искать на виниле

Это ремастированное издание 2018 года на лейбле Dreyfus Jazz, основанном семьёй Дрейфус (сам Франсис Дрейфус указан в кредитах как автор буклета и ответственный за премастеринг). Премастерингом и изготовлением финальной мастер-записи занимался Филипп Арналь, а весь архивный материал перед этим прошёл отдельную обработку для удаления шумов старых плёнок — это видно из перечня ролей в Discogs, хотя сами студии записи или завод прессовки база не указывает. Тринадцать из всех четырнадцати треков — джазовые стандарты, так что фактически пластинка работает как антология раннего нью-йоркского периода Гарнера, а не как единый концептуальный альбом одной сессии записи.

С чего начать

Первый способ — начать с композиции, давшей название сборнику, «Trio»: это единственный авторский номер среди стандартов, и именно он показывает собственный почерк пианиста нагляднее всего. Второй способ — через направление нашего каталога джаз, где эта пластинка официально стоит и где можно найти близкие по духу издания. Третий способ — двигаться от репертуара эпохи свинга: среди стандартов на пластинке есть классика биг-бенд-эры вроде «Stompin’ At The Savoy», так что стоит заглянуть и на страницу направления джаз-блюз, чтобы увидеть более широкий контекст, из которого вырос репертуар этого сборника.