У 2024-му Víkingur отримує першу «Греммі» за «Гольдберг-варіації» Баха: 25 років мріє про цей запис, а потім цілий сезон возить програму шістьма континентами.
джерело: deutschegrammophon.comВінілові платівки Víkingur Ólafsson
Ісландський піаніст (нар. 1984), відомий свіжими прочитаннями Баха, Моцарта та Філіпа Гласса. Записи «Johann Sebastian Bach» (альбом року BBC Music Magazine 2019) і «Goldberg Variations» (Grammy 2025) зробили його однією з головних зірок сучасного фортепіано.
НемаєПрограма, вибудувана навколо пізньої Сонати Бетховена op. 109.
НемаєЗапис «Гольдберг-варіацій» Баха, що приніс піаністу Grammy 2025 за найкраще класичне інструментальне соло.
НемаєПодвійний альбом, записаний на концертному роялі та піаніно: Бах, Моцарт, Шуман, Брамс, Барток і Адес.
НемаєМоцарт у діалозі з Гайдном, Галуппі, Чимарозою та К. Ф. Е. Бахом, зокрема Рондо ля мінор K. 511.
НемаєСупутник альбому «Debussy • Rameau» (2020): нові фортепіанні записи Дебюссі та Рамо разом із їхніми переосмисленнями від сучасних композиторів і продюсерів.
НемаєДзеркальне поєднання п'єс Рамо й Дебюссі, зокрема власна транскрипція «The Arts and the Hours» з опери Рамо «Бореади».
НемаєВізитна карткаПрелюдії, хоральні прелюдії та транскрипції Баха; альбом року BBC Music Magazine Awards 2019.
За цим фільтром нічого немає — спробуйте «Усі».
Víkingur має синестезію: для нього мі зелене, а фа синє. Коли йому було шість-сім, перша вчителька, теж із синестезією, наполягала, що фа червоне.
джерело: wrti.orgVíkingur каже, що ненавидів стандартний шлях піаніста: п'ять років грати ті самі програми на конкурсах і сподіватися виграти один-два великі. Тому шукає власну дорогу.
джерело: nordiksimit.orgДані на жовтень 2026 · Soundcharts, Last.fm
Ісландський піаніст Вікінгюр Оулавссон побудував кар’єру на тому, що класична музика на його платівках рідко звучить так, як очікуєш. «Reflections» (Deutsche Grammophon, 2021) — не звичайний сольний реситаль, а перепрочитання Дебюссі, де поруч зі студійними записами стоять домашні начерки «Home Session» і повноцінні електронні ремейки від інших музикантів. Незручна деталь для тих, хто чекає традиційного класичного вінілу: половина треків — не концертний виступ і не чистова студійна сесія, а домашні чернетки, які Оулавссон свідомо залишив у релізі поруч із фінальними версіями тих самих п’єс. У нашому каталозі це поки єдина його платівка — подвійний 180-грамовий вініл Deutsche Grammophon, записаний у Harpa Concert Hall у Рейк’явіку та Teldex Studio в Берліні.
Як мінявся звук
Оулавссон народився 1984 року в Рейк’явіку, закінчив Джульярдську школу в класі Роберта Макдональда і дебютував 2009 року платівкою з творами Брамса й Бетховена, записаною в лейпцизькому Гевандхаузі для лейбла Hands on Music — за той альбом він отримав дві ісландські музичні премії й номінацію на приз Ради північних країн. Це типовий шлях класичного піаніста: академічна освіта, дебютний реситаль, нагороди за виконавську майстерність.
«Reflections» ламає цю траєкторію. Замість чергового реситалю Оулавссон узяв цикл фортепіанних п’єс Дебюссі й розділив роботу над ними на три етапи, які чути прямо в трек-листі: домашні начерки «Home Session», записані ще до студії, без монтажу; фінальні студійні версії тих самих п’єс (сторона D); і повністю електронні перепрочитання, довірені запрошеним музикантам — ісландській піаністці й продюсерці Ханії Рані, дуету Hugar, техаському ансамблю Balmorhea та ісландському продюсеру Гельгі Йонссону. Один і той самий твір, «Bruyères», відкриває альбом домашнім начерком (A1) і закриває його студійною версією (D3) — так само повторюється «Canope» (A3 і D1). Це не помилка трек-листа, а свідома композиційна рамка: від приватного етюду до завершеної інтерпретації.
Що шукати на вінілі
Наш примірник — подвійний 180-грамовий вініл, пресований на заводі Optimal Media в Німеччині: про це говорить і стикер на плівці «Made in Germany», і сама структура раннаута — на всіх чотирьох сторонах витравлені ледь помітні «геометричні» позначки заводу, дзеркально віддруковані одна до одної. Лак різав Мартін Крафт, мастеринг — Ґец-Міхаель Рит, продюсери запису — Крістіан Бадзура (він же виконавчий продюсер), Крістофер Тарнов і Тобіас Леманн; запис зроблено в концертній залі Harpa в Рейк’явіку та в Teldex Studio Берліна.
З чого почати
Якщо хочеться почути Дебюссі в найбільш «чистому» фортепіанному звучанні — починайте зі сторони D: студійні версії «Canope» і «Bruyères» там записані без жодної електронної обробки, а сторона C — це повний цикл «Pour Le Piano» в класичному виконанні.
Якщо цікавіше, як класична п’єса перетворюється на електронний трек, — сторона A2 («La Damoiselle Élue» у ремейку Ханії Рані) і сторона D2 («La Cupis» у версії Balmorhea) показують діапазон підходів: від мінімалістичного піаніно-семплінгу до повноцінного амбієнту.
Якщо хочеться відчути, з чого все почалося, — домашні начерки A1 і A3 звучать як демозапис, який ніхто не збирався видавати окремим релізом, і саме ця «незакінченість» є частиною задуму.
Далі логічно рухатися в бік класики нашого каталогу — класична музика, або в бік суміжної сцени, де акустичні інструменти й електроніка звучать в одному треку, — неокласична музика.
Скільки платівок у виданні і як вони розподілені? +
Два 180-грамових диски (сторони A–D). Сторони A і B містять домашні начерки і перші електронні ремейки, сторона C — оригінальний фортепіанний цикл «Pour Le Piano», сторона D — студійні версії п’єс, які відкривали альбом на стороні A.
Це концертний запис чи студійна сесія? +
Ані те, ані інше в чистому вигляді. Основна частина записана в Teldex Studio Берліна та Harpa Concert Hall у Рейк’явіку, але кілька треків підписані «Home Session» — це домашні начерки, залишені в релізі свідомо, без дозапису в студії.
Хто відповідав за звук цього пресингу? +
Мастеринг — Ґец-Міхаель Рит, лак різав Мартін Крафт, пресинг — завод Optimal Media в Німеччині (це підтверджує і стикер на плівці, і витравлені геометричні позначки на всіх чотирьох раннаутах).
Чим цей вініл відрізняється від звичайного класичного релізу? +
На платівці класичного лейбла Deutsche Grammophon поруч з акустичним фортепіано стоять повністю електронні перепрочитання від запрошених музикантів — Ханії Рані, дуету Hugar, гурту Balmorhea і Гельгі Йонссона, — тобто це не сольний реситаль, а спільна робота кількох виконавців над одним матеріалом.